HecklerPlay: Sufjan Stevens Live på Manchester Apollo

2024 Forfatter: Ethan Spencer | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 09:11

Pretentiousness er noe du må kaste deg i. Gi helt inn. Ikke pretensiøs som i den arkiske kyniske teatrisen til noen som nettopp har studert hvordan den eksentriske oppfører seg, men sant forpliktelse til en storslagen visning av selvtillit.

Og ved Sufjan Stevens 'konsert ble vi behandlet på et lydspor til apokalypsen, sanger om indre kropp og ytre rom, og en leksjon om hvordan lyd er viktigere enn språk. Under en av mange slike samtaler, forklarer Stevens hvordan støy er den mer kraftige kommunikasjonsformen, brukt av den skrikende babyen frisk fra livmoren, men hvordan språk blir dominerende når du vokser opp.

Når du leser dette, leser det sannsynligvis som torskfilosofiske gubbins, men som en psykedelisk opplevelse var det hele fornuftig da. Og i motsetning til meanderings av et syreholdt sinn, er det også sanselig etterpå også. Hvorfor? Fordi vi så teori blir søknad.

Kledd i et par engelens vinger åpner han med Syv svaner spiller de akustiske delene av den opprinnelige versjonen før enorme styrte lydspor fremstår fra spillerne. Mesteparten av i kveld? S? Ytelse er basert rundt hans Age of Adz album; en samling som mange fryktet ville være hans Metal Machine Music (respektert performer eksperimenterer med lyd på bekostning av det som alle elsker om dem), men det var nærmere hans barn A (kunstner (e) tolker bare deres syn med forskjellige lyder). Med 11 personer på scenen malt i Day-Glo omgitt av et tredimensjonalt bilde, er det mer likt å se et orkester i et planetarium enn et band.

Han brøt klokt opp intensiteten av sine tolkninger av de lange og komplekse albumsporene med enkle akustiske folkesang (inkludert et sublimt deksel av REMs The One I Love), som pauser på en vei (mellomrom) tur. Albumsporene presenteres visuelt gjennom; Under Vesuvius syntes bandet for eksempel å bli fortært i et brennende helvete. Før de spilte Get Real Get Right, fortalte Sufjan oss alt om Louisiana-artisten Royal Robertson. Det er en fascinerende historie i seg selv, men formålet er å gi noen sammenheng for temaene til albumet generelt og sangen spesielt. Robertsons arbeid er da animert for bakteppet.

Hovedsettet, som albumet, avsluttes med 25 minutter Umulig sjel. En 25 minutters sang? Denne ideen vil vanligvis fylle oss med horror, men det er i hovedsak fem sanger, med endringer i tempo, kostymer og scenen-settet seg selv.

Før starten av natten hadde vi håpet at han kanskje på et tidspunkt kunne spille noe fra 2005-mesterverket hans Illinois. Da bandet kom på bekostning (derved skaffe en bevisst adskillelse fra hovedsettet) og spilte tre sanger fra det, var vi allerede fornøyd, og det var en velkommen over-overbærenhet. Kvelden var en av de mest atmosfæriske, oppløftende og engasjerende forestillinger vi noensinne har sett - en godbit for fans, men viktigst, tilgjengelig hvis du ikke er kjent med eller usikret på ham.

eller bli med i vår Facebook-gruppe eller KJØP EN AV VÅRE STØPTE T-SHIRTS!